What's UP A-802行星

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近來文具圈大件事不外乎誠品2012設計節當中的「mt紙膠帶主題展」了。
這個展己經在4/27開展,預計到5/27持續一個月的展期。 

「派樂地」（parody）的原始語意，指涉一種特殊的藝術模擬手法，諸如從詩歌、戲劇、美術、音樂…等原有所本之處，歪改出另一套具有諧仿、詼諧、諷刺、搞笑、滑稽、甚至惡搞意味的異類創作。
「派樂地」的戲法源自人類天性，是人類集體自我治療、自我安慰、以及自我反省的一帖良藥；也因此，「派樂地」型的藝術創作，是全球化時代最便於人類交流分享、相互參照的文化內容。當今世界，具有派樂地精神的藝術創造者不勝枚舉，本展覽試圖從眾多的亞洲藝術家中做一個選樣，除了兼顧文化的多元性及地區代表性，更重要的是，探討日常生活中無所不在的一種「派樂地」精神。
「派樂地」的藝術創作，不同於單純「發洩性的惡搞」，而是試圖在看似輕鬆、簡單容易（Simple）的玩笑中注入複雜、多層的深意，是蓄意地借助模仿、扮裝、拼貼、滑稽等手段，戲謔地描述一種現象、或暗諷某種對象。「派樂地」風的作品，技術面看似簡單容易，其實內涵微妙、豐富、高超到了一種藝術的化境。簡言之，派樂地是創意的惡搞、高段的無厘頭、刻意的白爛、有意義的瞎！
以上資料截自當代藝術館官網展覽簡介。
上面貼完學術面的介紹之後，以下則由我個人提出粗略的見解。
日前不斷從電視新聞或者廣告裡聽到"派樂地"這個名字，讓人非常好奇且挑起我的興趣。
查詢到展覽地及超便宜的票價，於是上月底來了一趟培養文青氣息的參觀。
門票很特別，上面放了一個整人玩具裡最普遍也是最經典的放屁袋!
是的，就是放屁袋。
門票這麼KUSO也簡單的將參觀者帶進派樂地的精神裡，
誰說門票就一定該有它制式的規格？派樂地的門票好有創新與創意。
展覽大堂放了派樂地精神的主題說明。
從天使甘地的翅膀下左轉走進派樂地裡。
導覽說明：
赫瑞•多諾，印尼
<天使甘地>玻璃纖維、壓克力、收音機、金屬
1960年出生雅加達的赫瑞•多諾，是聞名國際的印尼藝術家，
多元跨界的創作，除了汲取爪哇傳統的音樂、舞蹈和皮影戲，
也融入西方現代的卡通和政治人物，而發展成風格多變的繪畫、行動、雕塑和裝置。
多諾擅長以怪異卻熟悉的組裝形象，來諷刺、省思我們所面對的現實社會和生存處境。
<天使甘地>即是將印度聖者甘地的形象，轉化成擁有白色翅膀的天使，寓意了反暴力、反殖民的內心渴望。
導覽說明：
陳擎耀，台灣
，攝影輸出/雷射相紙
台灣青年藝術家陳擎耀，以一系列挪用日本次文化流行的扮裝攝影作品出道和聞名，
基於手工仿作的全套服裝道具，和以自己為主角的集體扮裝演出，
陳擎耀陸續從街頭大頭貼、日本電視古裝劇、同人誌文化，
和中國古代的科技百科《天工開物》中吸收元素和靈感，
發展出了一套以惡搞、誤置、重新演繹原典為主軸的「二次創作」路線，
和一種時空錯亂文化混雜的個人藝術風格。
本次參展的 系列，是陳擎耀今年紐約駐村期間所完成的新作。
他延續先前對於全球移民文化的關注與探討，
以仿家族群像的拍攝手法，借用當地中國、日本、韓國及義大利等異國料理的餐廳為場景，
進行一場跨文化族群和血統身份的扮演；
事實上 ， 系列所呼應的也正是一種以飲食消費為起點的「異／假」文化想像。
系列中其中一副作品，最讓我驚訝的點是這男人居然擠出像女人的乳溝。
是不是很有佛朗明哥女人的韻味啊?
這是上述作者的另一個展覽作品<張飛戰岳飛．泡泡滿天飛>，
展間裡設置了一台可以拍大頭貼的電腦，選擇想要的圖像一起入鏡再輸入自己的EMAIL，回到家就可以收到成品了。
也將展覽的方式拓展成跟人群產生了互動，很好玩的。
我在<什麼人養什麼狗的看板裡面，走完展場路線後還有一間販賣週邊商品的區域，
裡面有兩塊板子讓我們拍的不亦樂乎，真是超有趣的。
導覽說明：
陳擎耀，台灣
<什麼人養什麼狗>，攝影輸出/雷射相紙
互動裝置的<什麼人養什麼狗>系列作品，
同樣以藝術家及其友人扮裝入鏡的手法，持續玩弄著既定的文化符號，甚至是自己的作品，
從中嫁接出一本正經、引人發噱的樣板化肖像照。
作品中人和狗都以極認真講究，卻還是不太體面的裝扮呈現；
當觀眾從作品前方走過，活靈活現、賊爾兮兮的兩對眼珠會跟著人轉，增添了與觀者對話的戲劇效果。
先前就看到這位女畫家親自前來參與的採訪新聞，
一長相可愛的小女生卻以自娛的方式將臉孔比喻成蠑螈，
她說用自誤的方式不僅不傷害別人還能讓自己跟讓別人快樂呢。
這張大張的自畫像就是她在森林裡睡著了，可愛的動物們都悄悄的在她身邊圍繞。
導覽說明：
松井若菜，日本
<從森林來>，油彩/畫布
今年才25歲的日本女畫家松井若菜，於就讀大學預備學校時，
即因贏得村上隆主辦的「藝祭（Geisai）」第六屆金獎，而迅速在日本藝壇嶄露頭角。
松井若菜本身是個可愛、討喜的小女生，
但她總喜歡在畫裡醜化自己，以極盡惡搞的方式，創造出一種讓人看過就不會忘記的自畫像，
她藉此自我娛樂，並引發觀眾的會心一笑。
畫中的她可能掉進森林泥淖裡，只露出兩個朝天的豬鼻孔掙扎呼吸，
卻又一副很開心、極享受的奇怪表情；
其他怪樣如仰頭口吐泡沫、瞇眼猛打呵欠、流著鼻水猙獰吶喊等，
誇張而千奇百怪的臉部表情，都成為這位藝術家詼諧搞怪的視覺語彙。
松井若菜的自畫系列，拋棄傳統肖像畫的身份或地位表徵，
由拼貼毫不相關的圖像素材，如其最愛的水棲蠑螈、波斯菊、蘑菇或浮游生物等。
藉由拆解原始文本並加入個人詮釋，
松井若菜從周遭生活、真實物件中轉化出派樂地式無厘頭、自我嘲弄的語言，
大幅拓寬了肖像畫的各種可能性。
這些人赤祼祼的陳列在展間，看的人不害羞只會噗刺一笑，這就就達到了派樂地其中的目的。
導覽說明：
藍鼻子，俄國
<赤裸的真相 二十七>，攝影作品
俄羅斯著名的「藍鼻子」藝術團體，成立於1999年，
是由絲拉法‧密辛（Viacheslav Mizin）與亞力山大‧沙布魯夫（Alexander Shaburov）二人所組成，
他們以幽默惡搞的行為藝術為主，堅持依循俄羅斯當代藝術的美學戰略，
採取滑稽嘲弄的藝術手法批判政治及大眾媒體，傳遞出鮮明的本土民族性格。
藍鼻子的代表作<赤裸的真相>系列，透過動態錄像和平面攝影方式，結合虛構的場景和搞笑的演出。
一幕幕有如俄羅斯普通家庭的客廳場景中，入鏡演出的卻是2-3位赤裸男女，
擺出各種曖昧、帶有性暗示的肢體動作；唯一明顯可辨的是，他們臉上拼貼的公眾人物形象面具。
不用說明太多，大家應該都認識這三位主角。
「藍鼻子」調侃了不同時代中，因為媒體推播而廣為人知的政客、明星乃至宗教人物，
包括電影《哈利波特》中的男女主角、
帶有女性特徵的美國總統布希、蘇聯共黨頭子史達林與列寧、
德國狂人希特勒，以及左擁希拉蕊右抱萊斯的賓拉登等等。
這些戲謔的低級模仿趣味，以裝腔作勢的正經，或狂歡無忌的輕浮，
逐一揭開影像傳媒、虛假政治背後的真實，也適時滿足了觀眾個人的想像快感。
除了畫面的意象所想傳達的語言之外，這展間裡的用色對比很強烈，
突顯的不止是畫本身，還有它想傳達意念的濃烈慾望。
導覽說明：
廖堉安，台灣
<虛擬的戴髮練習>，壓克力顏料、畫布
偏愛卡漫趣味風格的台灣藝術家廖堉安，擅長以戲謔、角色模擬的手段，
創造出介於人與動物之間的變體「自畫像」，這些圖像扁平、色彩鮮明的自畫像，
類比了一種多重人格分裂、內心流動不定的「我」，
這也是個人面對自身、他人與大環境時，所產生的一種喃喃自語式的派樂地行為和藝術想像，
突顯的是疏離、矛盾、渴望、尷尬的生存情境。如<無言的愛戀>、<憤怒的小短裙>等，即是以失語或發洩式的極端情緒，來探討人際、物我關係中的不對等或失衡狀態。
本次展出的<虛擬的戴髮練習.系列新作，延續鳥人的複合形象，實踐著一種似是而非、虛擬生活型態的練習。
人扮動物、動物擬人的層層偽裝，呈現了人與動物之間似相互依存又曖昧難分的關係；
人類因社會化而不得不的虛偽，為符合大眾期待而產生的強迫症狀等，正是這個作品系列質疑、嘲弄的對象。
展間裡有一支沖涼用的蓮蓮頭，我們也自己派樂地了起來。
瞬間，讓它成為Rocker嘶吼時所用的麥克風。
出了紅色展間來到綠色展間，跟世界知名的重大影響者來個對話式的合照吧!
導覽說明：
修正版，俄國
<喬托‧迪‧邦多納-你的最愛系列>，雷射輸出
俄羅斯藝術團體「修正版」於2005年成立，由安德烈．杜瑞卡（Andrei Dureika）等五人共同組成，
名稱援用了俄國文學家果戈里（Nikolai Gogol）的劇作《欽差大臣（Revizor）》而來；
同時也點出他們有意「修正」藝術史的創作路線。
「修正版」深受西方藝術史流派和擺拍攝影的啟發，
擅長從古典藝術的形式、內容中照見當代藝術的理念，
他們熟練地運用Photoshop 軟體，製作精細而複雜的影像合成作品。
在《你的最愛》系列中，他們以一種虛構的科學化手法，
自行訂定如權威、書卷氣、粗野狂放等特質的評分標準，
從史上聞名的近二百位藝術家中，遴選出二十一位被認定為具有重大影響的開創者；
以他們的形象及作品風格作為聯想基礎，對歷史文本發動惡搞式、主觀性的重新詮釋。
在這些作品中，「修正版」將喬托、達文西、杜象、培根等古今藝術大師的自畫像，
經由真人扮演再加上電腦修繪，成為半人半獸，雙眼直視、臉色奇異的長毛生物。
強烈的視覺張力結合細膩的處理手法，賦予影像詭譎而神祕、野蠻和文明的衝突趣味，
也突顯了俄羅斯派樂地藝術的戲仿特長。
這個展間裡的作品殺了很多人的記憶體。
人們拿著單眼或者傻瓜對著焦不斷想將牠們的可愛記憶下來，卻也將牠們衝突的意象給一併裝載了。
導覽說明：
兒嶋サコ，日本
<在大椅子上2>，複合媒材
1976年生於京都，東京市立藝術學院畢業的児嶋サコ（Sako Kojima），
跨足雕塑、表演、攝影和繪畫領域，為日本新一代備受肯定的藝術家，
她對現代社會中的人類精神狀態－無論是疲倦、傷心或失去理智的徵候－都深感興趣。
在早年的表演作品中，Sako常將自己擬動物化為一隻倉鼠，
披著鼠頭罩、啃著木屑，乍看非常獨特且惹人憐愛，
但慢慢卻表現出一種諷刺，可以關聯到人類切身痛苦與悲傷的情感經驗。
本次展出的一系列迷你裝置作品，是工具類現成物、手工絨毛娃娃、和樹脂或大理石小雕塑的超現實組合。
這類作品初看讓人覺得「非常可愛」，
再仔細觀察這些「可愛」的藝術物件，則會發現許多異於常理的組合：
如被綁架在華麗座椅上的二隻小栗鼠；
夾在朽木和女性屍體之間的雞蛋，
或遊戲於冰冷夾具中的小動物群…，
它們正像怪異的小劇場，接力上演著一連串殘酷、受虐的視覺戲碼。
另如201展間的<我可以孤獨 2>，眼神溫馴的小綿羊，
以不尋常的造型和姿態，回頭舔拭自己紅腫的屁眼，
此作集美麗純潔與愚蠢可笑於一身，將自我診療與自我迷戀混為一體，是派樂地藝術的正宗典型。
我喜歡我拍的這張照片，來參觀的人一頭灰金色的染髮，好戲劇性的融合在這個場景中。
導覽說明：
王慶松，中國
<找樂>，雷射輸出
1966年生於黑龍江省的王慶松，是中國知名的當代攝影家。
一開始從事油畫創作，自1997年後，為充分捕捉快速變遷的社會現象，
轉向攝影和電腦影像合成創作，成為中國最早結合「豔俗」扮裝和數位合成的藝術家。
作品偏愛借古諷今，透過編導式的舞台和道具，挪用、參照中國的歷史典故和藝術脈絡，
表達他對當代消費文化、物質生活的體認和質疑。
作品〈找樂〉中的人物，以不中不西、廉價低俗的裝扮，諧擬了古人的享樂場景，
實際調侃的是物欲橫流、虛偽浮誇的資本主義社會現象。
而從育兒經驗中得到靈感的作品〈賣貨郎〉與〈學前班〉，
可視為王慶松以派樂地手法，針對下一代教育問題而提出的兩種反思－經由物品販賣者的角色，
反映出有形的消費流行對孩童成長的累積性影響；透過傳道授業者的演出，
影射無形的思想口號對於下一代滲透式感染。
單調而氾濫的影像、諧仿了商業蠱惑/麻痺人心的市場操弄。
 
又是一項互動式的展出方式，只要走過這個黃色區塊的地毯，投射出來的小人就會哀哀叫著。
好像自己變成來到小人國的巨人格列佛一樣，索性躺坐在地毯上，讓他們來攻擊我吧!
走進這最大的展間，迎面來的就是這些土黃色的恐龍們。
導覽說明：
赫瑞•多諾，印尼
<偽發展原型>，玻璃纖維、壓克力、收音機、金屬
以發出聲響的十組大型裝置，將世界各地獨裁者、軍政領袖的臉孔，
混搭在持有衝鋒槍的暴龍軀體上，直接而強烈地諷刺這些高高在上的決策者，
假發展之名，無限擴張個人權力的事實。
導覽說明：
阿顧思•蘇瓦吉，印尼
<傑夫•昆斯 國王與皇后>，金屬
1959年出生來自印尼當代藝術重鎮日惹的蘇瓦吉，是當前活躍於國際藝壇的東南亞藝術家，
他擅於引用西方1960、70年代表演／行為藝術的經典文件和照片，
透過水彩或油畫的方式，重現凝結在相紙中的演出人物。
作品涉及「攝影」所蘊含的雙重意義，一種將瞬間動態生命化為永恆記錄的死亡意象，
傳遞出蘇瓦吉作品對於生／死、存在／消亡的關注與思維。
1994年起，蘇瓦吉開始收藏骷髏，研究人體骨骼結構，
對他來說，「去除肉身之後，骷髏才是人類最共通的狀態」，
一系列倍受矚目的「骷髏」主題創作因而產生，
他用嘉年華式的手法戲謔地仿作藝術經典，調侃了人類可笑的生存狀態。
蘇瓦吉向女性身體藝術家及其夥伴致敬的〈潛能〉作品，將1980年代的行為紀錄照片，
轉換成背景有骷髏紋飾的手繪油畫；
另外諧仿當代藝術家傑夫‧昆斯（Jeff  Koon）金屬雕塑的作品，
結合了骷髏頭、米老鼠和皇冠這三種大眾熟悉的符號，用來嘲弄「媚俗」的藝術風格。
導覽說明：
楊納，中國
<有夢的美人魚>，油彩、畫布
生於重慶，畢業於四川美院油畫系的楊納，是中國80後世代的藝壇新秀
。嬌豔欲滴、豐唇亮眼，惹人愛憐的大頭娃娃形象，是她用畫筆開創出來的鮮明獨特標記。
不同於上一代藝術家所背負的沈重歷史使命、偉大時代信仰、或以藝術進行社政批判的言說策略，
楊納成長於經濟狂飆、市場開放的年代，更關注的是流行文化和消費時代對於個體的影響，
她的作品實際反映的也正是物質化的現實。
 
這是我個人覺得最有趣的，注意看一下這些遊行標語簡體字句裡面的文字。
女人挺好，婷美內衣?
常常歡笑，常常Mcdonald's?
真是笑倒我了...
原來低俗的影像仍然會吸引人駐足觀賞，5分20秒不算短的時間，
停留的人應該都在想著下一段會不會比上一段更低級吧！
我們也深陷其中。
導覽說明：
朱駿騰，台灣
<大奶特攻隊>，單頻道錄像裝置作品5分20秒
現今仍在倫敦遊學的朱駿騰，原為廣電系電影組的學生，
大學期間曾擔任多部短片導演與攝影師，近年開始轉向純藝術的創作。
在<大奶特攻隊>中，朱駿騰戲仿了一種將情色物化的誇大廣告類型，
透過低級搞笑和動漫性格的視覺語言，
以裝置形式混搭了賣場廣告和普普大師安迪.沃何的藝術展場，
加上一種單調而氾濫的影像、諧仿了商業蠱惑／麻痺人心的市場操弄。
原作品是這篇文章第一張照片，而這裡的呢，則是ariel我的派樂地作品。
wakakakakaka...
導覽說明：
埃•尼歐曼•米斯尼亞迪，印尼
<抱歉英雄，我忘了…>壓克力顏料、畫布
米斯尼亞迪除了曾赴印尼文化之都日惹（Yogyakarta）學習藝術，
本身也深受出生地峇里島在地傳統文化藝術的啟發。
他的近作基於個人對週遭社會及人類行為特徵的觀察，
從中開創出一種色彩鮮明、詼諧逗趣卻帶有嘲諷意味的強烈視覺畫風。
本次展出的作品，橫跨米斯尼亞迪2000-2008年間的創作，
他擅長以圖像加上漫畫的敘事對話形式，描繪出型體誇張、佔滿整個畫面的主角人物；
當中黝黑壯碩、臃腫變形的英雄角色，是其作品裡經常出現的內容，
這也包括了拳擊手、足球員等時下流行的運動人物。
他從大眾媒體擷取大家熟悉的超人、蝙蝠俠或運動員形象，
一方面藉助觀眾對這類角色的認同或崇拜，
另一方面透過俏皮、幽默的手法，將之改寫成肥胖、陷在馬桶中的囧英雄，徹底顛覆當今社會現象中的神話主義。
派樂地展覽在捷運中山站下車，位於長安東路上的當代藝術館展出。
想在無趣的生活當中尋求無厘頭的派樂地精神嗎？
展覽期間是08.22-10.25，只剩下一週的時間了。
要笑要快，50元就可以得到。